学习小提琴应该具备的乐理知识

　　1.五线谱

　　1.1固调：五线谱要用固调唱法，即无论什么调，在谱上同一音高位置的唱名相同，都唱成C大调的doremifasolaxido。在C大调时mifa和xido是半音，其他是全音。其他调名是根据调号，有些音需要升或降而已。以一个升号的G大调为例：一个升号只把fa升半音，其他音不变，所以变成#faso和xido为半音，音阶为solaxidoremi#faso，半音的次序与C大调相同，所以旋律是一样的，只是音高不同，也就是调性不同了。

　　1.2谱表：小提琴谱用高音谱表，称为G谱表。

　　1.3音符长短的命名规则：如果说全音符O是四拍，它可分成两个两拍的音，这个音就是二分音符;同理，分成四个一拍的音就是四分音符;分成八个半拍的音就是八分音符;分成十六个四分之一拍的音就是十六分音符;以此类推。休止符也同理。

　　1.4音名：音的唱名可有各种各样，但音名CDEFGAB都有固定的音高，例如，频率440赫兹的音名定为A音。唱名mifa和xido对应音名EF和BC为半音，其他是全音。在小提琴上手指距离：全音分开，半音并拢。

　　1.5小提琴上如何记音名：在AE弦根据以上的半音关系拉出唱名laxidoremifasola就是音名ABCDEFGA。在任何一根弦上都可以对应找出音名，例如，G弦音名是G，在G弦拉空弦、1、2、3、4指，唱名是solaxidore，音名就是GABCD，很容易排列出来。

　　1.6符号：升号#升半音，重升号x升全音，降号b降半音，重降号bb降全音，还原号回到不升不降的音，8在音符的上面则把这个音升高一个八度。

　　注：学小提琴最好是拉五线谱，而且必须要唱谱，根据唱名来找准音，而不是记手指拉琴。刚开始唱固调也许不太习惯，可以找一些熟悉的旋律把唱名当歌词来唱，例如，A大调《闪烁的小星星》可以把唱名拉拉米米发发米------作为歌词，训练几次就和唱简谱一样会习惯的。

　　2.音程(两个音之间的高低关系)

　　2.1纯一度：两个相同的音

　　2.2.大二度：全音(等于两个半音)，例如dore;

　　小二度：半音，例如mifa

　　2.3大三度：全音+全音(拉双音时手指是小距离)例如domi

　　小三度：全音+半音(拉双音时手指是大距离)例如refa

　　2.4纯四度：两个全音+半音，例如dofa

　　2.5纯五度：三个全音+半音，例如doso

　　2.6大六度：四个全音+半音(拉双音时手指分开)例如dola

　　小六度：三个全音+两个半音(拉双音时手指并拢)，例如mi高音do

　　2.7大七度：五个全音+半音，例如doxi;

　　小七度：四个全音+两个半音，例如re高音do

　　2.8纯八度：五个全音+两个半音，例如do高音do

　　2.9两个音的和谐关系：纯一、四、五、八度为完全和谐

　　三度、六度为不完全和谐

　　二度、七度为完全不和谐

　　注：小提琴拉双音就是根据以上的和谐关系来听音准。

　　2.10对音程的通俗理解：两个物体之间的距离叫路程，单位是米;两个音之间的距离叫音程，单位是度，数一下有几个音就是几度。例如，doremi有三个音，domi就是三度音。

　　3.调名

　　3.1首先要记住，在五线谱高音谱号后无升降号是C大调或a小调。

　　3.2大调调名

　　3.2.1升调号：以C大调为基础，调号每增加一个升号就往上数五度，从六个升号起在音名前加一个升。例如：无号是C大调、一个升号G大调、六个升号#F大调，以此类推。(数法举例：两个升号要从一个升号G大调的G数起，GABCD，是D大调)

　　3.2.2降调号：以C大调为基础，调号每增加一个降号就往上数四度，从两个降号起在音名前加一个降。例如，无号是C大调、一个降号F大调、两个降号降B大调，以此类推。(数法举例：两个降号要从一个降号F大调的F数起，FGAB，是降B大调)

　　3.3大调调名的快速记法：小提琴四根弦是G、D、A、E，分别是一至四个升号的大调调名。在小提琴的第一把位先后在DG弦按下2指和退1指，唱名分别是fa、降xi、降mi、降la，音名分别为F、降B、降E、降A，就是一至四个降号的大调调名。

　　3.4调号中该升或降什么音：在小提琴的第一把位先后在DA弦上行拉出唱名fadosorelami，在AD弦和DG下行拉出唱名ximilaresodo，会发现很有规律。请记住：上行就是升调号，即一个升号为升fa，两个升号为升fa、do，以此类推;下行就是降调号，即一个降号为降xi，两个降号为降xi、mi，以此类推。注意以上的次序不要搞错。

　　3.5大小调关系：把大调调名弄清后，把大调调名降小三度就是小调调名。例如：三个升号是A大调，A音降小三度升是#F，即#f小调;两个降号是降B大调，降B音降小三度是G，即g小调。

　　3.6同名大小调：小调比大调少三个升号(或用降号来抵消)。例如，A大调是三个升号，a小调则无号;E大调是四个升号，e小调则是一个升号;G大调是一个升号，g小调则是两个降号;C大调无号，c小调则是三个降号;F大调是一个降号，f小调则是四个降号。

　　3.7如何辨别大小调：对大小调曲式的曲子就看结束音。例如，一个升号的曲子到底是G大调还是e小调?如果结束音是G就是G大调，是E就是e小调。此外，用首调唱法(即简谱唱名)结束音是do就是大调，是la就是小调，do降小三度就是la。

　　注：大小调结构的曲式才符合这个原理，有的中国乐曲结束在re或so就不是大小调结构。

　　4.音阶(用音和音之间的全音、半音关系来说明)

　　4.1大调音阶：第一个音(全音)第二个音(全音)第三个音(半音)第四个音(全音)第五个音(全音)第六个音(全音)第七个音(半音)第八个音。口诀：全全半，全，全全半

　　其中第一个和第八个音的音名相同，这个音名是什么就是什么大调。例如：remi#fasolaxi#dore符合第三至四及第七至八个音是半音的规则，第一个音名是D，所以是D大调音阶。

　　注：我通常给学生画一个楼梯台阶，其中第三到四级和第七到第八级画半步，其他为一步，并依次标上doremifasolaxido，这就可直观地理解C大调音阶。如果升fa，就把第四级台阶提高半步，此时#faso为半步，可直观地理解G大调。

　　4.2小调音阶

　　4.2.1自然小调音阶(口诀)：全半全，全半全，全

　　4.2.2旋律小调音阶(口诀)：全半，全全全，全半

　　其中第一个和第八个音的音名相同，这个音名是什么就是什么小调。例如：laxidoremifasola符合第二至三及第五至六个音是半音的规则，第一个音名是A，所以是a自然小调音阶。

　　注：小提琴拉小调音阶时上行为旋律小调，下行为自然小调。例如，a小调音阶上行laxidoremi#fa#sola下行lasofamiredoxila

　　5.琶音(用音程关系来说明)

　　5.1什么是琶音：三个以上的音同时奏出称为和弦，把它们分别奏出称为分解和弦，把分解和弦上行和下行就是琶音。

　　5.1三和弦：低(根音)、中(三音)、高(五音)三个音，相邻的音都是三度。小提琴一般拉下面的三和弦。

　　5.1.1大三和弦：低音(大三度)中音(小三度)高音例如：domisosomido

　　5.1.2小三和弦：低音(小三度)中音(大三度)高音

　　5.1.3六和弦：低音(三度)中音(四度)高音。六和弦是从三和弦变化而来，即把三和弦的低音升高八度。

　　5.1.4四六和弦：低音(四度)中音(三度)高音。四六和弦是从六和弦变化而来，即把六和弦的低音升高八度。

　　例如：refala(小三和弦)低音升八度成为falare(六和弦)低音升八度成为larefa(四六和弦)

　　5.2七和弦：低(根音)、中(三音)、次高(五音)、高(七音)四个音，相邻的音都是三度。小提琴一般拉下面两个七和弦。

　　5.2.1减七和弦：相邻的音都是小三度。例如，do、降mi、#fa、la

　　5.2.2属七和弦：低音和中音是大三度，其他都是小三度。例如，so、xi、re、fa

　　6.拍号

　　6.1读法：正确的读法应该从上往下读。例如，2/4应读作二四拍，如果读成四二拍不是很内行，但读成四分之二拍那就是很外行了。

　　6.2含义：拍号上面的字母表示每小节的拍数，下面的字母表示几分音符为一拍。例如，3/8拍的3表示每小节三拍，8表示八分音符为一拍。

　　6.3每小节拍数的强弱关系：两拍(第一拍强、第二拍弱)，三拍(强、弱、弱)，四拍(强、弱、次强、弱)，六拍(强、弱、弱、次强、弱、弱)

　　7.需要记住的常用符号

　　Lento(慢板)每分钟50-60拍

　　Larghetto(小广板)每分钟60-70拍

　　Andante(行板)每分钟70-80拍

　　Moderato(中板)每分钟80-100拍

　　Allegretto(小快板)每分钟100-120拍

　　Allegro(快板)每分钟120-150拍(以上是大致速度范围。)

　　渐慢：rall或rit.渐快：accel.恢复原速：atempo

　　强：f弱：p

　　渐强：crese渐弱：dim或decresc

　　拨奏：Pizz用弓拉奏：arco左手拨弦：+

　　独奏：solo合奏：Tutti

　　从头反复至Fine.结束：D.C.al.Fine

　　人工泛音：◇自然泛音(或空弦)：o颤音：tr

　　学习小提琴的方法

　　1.持琴

　　持琴方法正确与否是拉琴能否放松的关键一步。不正确的方法：耸肩;用力夹琴。这样持琴造成肌肉紧张，拉琴累，换把和揉弦都有困难。一处肌肉紧张会连带其他肌肉也紧张。

　　正确的方法：老师让我把琴贴住脖子，向左看齐，用头的自重夹住琴，并让我左手臂自由甩动，把左手解放出来，当时我生怕琴掉了，老师说琴摔坏了算我的。不用任何使肌肉绷紧的力持琴，在拉琴时保持这种放松的感觉，这就是正确的持琴方法。

　　2.左手手型

　　不正确的手型：虎口夹住;手心朝向琴颈;用食指根部托住琴;食指歪斜。老师说的一句你的手型像螃蟹使我终身难忘。这样的手型势必造成紧张，手指既分不开也并不拢，音无法拉准，又影响拉双音和揉弦等，没有发展前途。

　　正确的手型：虎口打开;手腕平;手心朝向脸;拇指内侧靠住琴颈;食指指根超过指板;用舵式动作换弦，即无论按哪根弦都要保持这样的手型;尤其要检查1指靠指根这一节不能歪斜，即使后退1指也是向后倒下，而不是把手指横过来。

　　3.左手按弦

　　不正确的方法：手指动作是上下按弦，原因没有动指根关节，而是手指的第一、二关节在动作。这样按弦的结果是手指软弱无力，发音不清晰，拉不快。

　　正确的方法：老师打开钢琴顶盖让我看音锤的运动原理，要我模仿音锤，保持手指弯曲的形状，只动指根关节，落指前先把手指向后蓄势，然后手指高高的从后向前迅速落下，落指后要放松手指，保持手指按到指板的力就够了。要培养这样一个概念：拉小提琴的手指是前后运动才能分得开、并得拢，而不是像弹钢琴那样左右分开。

　　4.握弓

　　不正确的握弓：拇指关节瘪下去捏住弓杆。这一错误是拉琴最致命的，永远发不出好听的声音，跳弓等许多弓法都无法拉好。

　　正确的握弓：手自然下垂，拇指与中指第一个关节握成圆环，拇指只是弓杆的一个支点，这个支点是活动的，所以不要捏住弓杆，靠拇指尖内侧轻轻地托着弓杆就行了。握弓的拇指是关键，至于其他手指的位置由各个门派不同所决定，各种门派都有杰出的提琴家，不能说那种门派最好。

　　5.运弓

　　不正确的方法：用力压弦;手腕是左右横向运动;换弓时加入过多的手腕和手指动作。

　　正确的方法：老师让我把拇指轻轻托住弓杆握弓，在弓的重心段不用任何压力运弓，运全弓时保持这个音量，当时我觉得这样的声音很轻，经过一段时间训练就会体会到这样的声音不仅优美而且声音传得远。老师培养了我一个概念：音量的大小主要是弓速，而不是压力。运弓时的手腕动作应该和弓的运动方向一致，换弓时不要人为加入手腕和手指动作。

　　6.左右手配合

　　年轻时我喜欢拉快速的曲子，但总是拉不清晰，老师认为我的左右手灵活性都很好，问题是左右手没配合好，老师给了我以下训练建议：像拉顿弓一样，每个音都先按好手指，弓勾住弦再拉;快弓慢练，逐步加快。其实无论快慢，都应该是左手引领右手。

　　以上几条是拉琴最基本的方法，也是最重要的方法，建议大家在拉琴时对照一下，看看是否做对了，是否放松了，如果不正确，花再多的时间也要改过来，这样做很值得。本人已有三十多年的教学经验，许多转到我门下学琴的学生经过一段时间纠偏后进步就很大。如果最基本的方法不正确，那么训练就是在不断地巩固错误，达到一定程度后水平就上不去了。这就像建造大楼一样，如果基础打偏了，大楼建到一定高度后就无法升高了，因为再往上造大楼会倒塌，想继续往上建造就必须对基础纠偏或者干脆拆除重建，而且大楼造得越高纠偏越困难，所以还是先纠偏再往上造效率会更高。我看到大多数业余学小提琴都存在这样或那样的错误方法，这些常见错误中只要存在其中一条就会影响小提琴技术的发展。拉琴的习惯往往是先入为主，一旦养成坏习惯要改掉很困难，所以在学小提琴的启蒙阶段就要严格要求姿势和方法的正确性。只要方法正确，即使在启蒙阶段拉琴也不会是锯木头。

　　当然，拉琴放松是相对的，要有紧有松。我爱好跳摩登舞，用跳舞的正确方法来形容拉琴是恰到好处：挺而不僵，松而不懈。

　　学习小提琴的技巧

　　一、规律的抬指可将指法变繁为简

　　不能想像小提琴家在演奏tr时不保留下方音的手指,而是像弹钢琴演奏tr时的动作,两个手指轮流交替起落会是什么样子。我想肯定没有人去做这种无意义的尝试。保留指是小提琴指法的特色,是演奏中必不可少的最基本的指法之一。

　　保留指既可称之为落指后的延续,又属于抬指范畴中的晚抬。对于演奏者来说,何时保留、何时不保留、保留到哪里再抬起,均是由演奏者本人按照自己头脑中的逻辑来认定的。在合理省力效果好的原则指导下,把关键乐句眼花缭乱的复杂手指动作理顺。逻辑清晰、起落有序,以最简捷的动作,最少的起落次数,完成最复杂的技巧。

　　变繁为简是每一位演奏者必须去做的工作,也是开动脑筋练琴的基本功之一。

　　谈到小提琴演奏的复杂性、逻辑性,马上容易使人联想到那些誉满全球的神化人物大侦探福尔摩斯、著名的科学家爱因斯坦等一批具有发达头脑的人物,他们均被描写成对小提琴演奏情有独钟、甚至达到酷爱的程度的人,足可证明,小提琴演奏本身就是一门极为复杂、充满逻辑又独具艺术魅力的科学。

　　二、培养良好的抬指习惯

　　一般说来,左手手指是用哪个落哪个,有的还需提前落,但绝不是落指后不用时马上就抬起来。有的仍需保留在弦上待用,以减少起落的次数。

　　究竟保留指多些好,还是少些好呢?如果从手指的逻辑性、省力、音准等方面把握考虑,多比少好。但如从手指的灵便、敏捷和揉弦自如的程度来看,少用有利。关键在运用得适时、适处、适度。也就是要掌握好运用的分寸。千万不要未加思索用过就抬,一旦成了习惯,这种下意识的不良动作将在演奏中根深蒂固,很难彻底改正。

　　同样,当逻辑合理的抬指规律形成后,也会产生正确的条件反射,变成良好的下意识的保留习惯。当眼睛扫过乐谱时,会像头脑算度极精的围棋高手,洞察全盘,望穿百步,周密思考而无一疏漏。瞬间就能反映出谱面所未显示的抬指的内在规律,迅速形成合理而科学的手指动作的最佳逻辑组合。也就是说,脑筋开动得多了,越用越灵活,越用思维越严密,越用反应越快,脑熟也同样生巧。

　　三、可以会而不用,不能用时不会

　　符合逻辑的手指起落是左手基本功之一。

　　观察演奏者的指法逻辑,特别是抬指规律,其思考的逻辑性及用脑练琴的程度便可一目了然。

　　如果我们把练习分为三个阶段的话,那么,读谱试奏可称之为一度用脑阶段。旨在了解作品风格、布局及全貌。然后要进入选择最符合音乐要求的弓、指法,这为二度用脑阶段。在这个阶段中所要寻求出的指法内在规律,已是谱面上所未显示的了。在三度用脑阶段,主要是深入挖掘音乐内涵,不断增强理解,独立并有所创新的处理乐曲直到完美再现作品。

　　在第一阶段,新鲜感会使人兴奋。第三阶段,即将成功地再现作品令人喜悦。

　　唯有第二阶段所面对并必须做好的是那些近于繁琐又艰苦、耐心细致的工作即头脑对指法逻辑的全面推算、比较、判断和应用。这恰恰是极易被忽视的。每个落下的手指,抬早了会增加起落次数和复杂程度,打乱手指逻辑,会感到忙乱;抬晚了会给后面再落的手指增加额外的负担和不必要的难度,会感到笨重。只有抬得不早不晚,使手指落得有道理,抬得有规律,有条不紊,精确有序,才能在今后面对听众的演奏中从容不迫、正常发挥。

　　只重视一、三度用脑阶段的练习,忽略或不够重视二度用脑练习的,只能说是用脑不足或半脑练习。唯有重视二度用脑,不再把练琴看作单纯落指的练习,而是看成落指与抬指的整体艺术时,才可称之为用脑练习或全脑练习。

　　对于抬指的规律,可以会而不用(如在慢速的歌唱性乐段),但不能用时不会(如在急速的技巧性乐段)。

　　通晓指法逻辑,熟谙内在规律,是严格手指训练的重要一环。