小提琴的基本构造介绍

　　小提琴由30多个零件组成。其主要构件有琴头、琴身、琴颈、弦轴、琴弦、琴马、腮托、琴弓、面板、侧板、音柱等。小提琴共有四根弦，分为：1弦(E弦)、2弦(A弦)、3弦(D弦)和4弦(G弦)。小提琴琴身(共鸣箱)长约35.5厘米，由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作，质地较软;背板和侧板用枫木，质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木，指板用乌木。小提琴的音质基本上取决于它的木质和相应的结构，取决于木材的振动频率和它对弦振动的反应。优质琴能把发出的每个声音的基音和泛音都同样灵敏地传播出去。

　　小提琴有琴弦4根，原均为羊肠制的裸弦，约从18世纪起，低音G弦常包以银丝，使其反应灵敏。现代则将G、D、A3根弦用缠金属丝的羊肠弦或钢丝缠弦，晚近也用尼龙弦。E弦改用钢丝弦，使其在高音区的音色更佳。

　　小提琴制作成现代这种样式，并非完全从形态美观出发，而是有其音响上和演奏上的需要。小提琴面板和背板有弧度，使其共鸣良好，发音洪亮;琴的腰身狭窄，便于演奏高把位和低音弦;面板和背板加嵌条，除防止木板开裂外，对琴的音质也起一定作用。面板与背板中间有音柱支撑，其位置变化对小提琴音色影响明显。面板左下方粘低音梁，既起加固作用，又具音响作用。小提琴表面的油漆如太硬、太软，或漆得不匀，都会有损于音质。当琴弓与琴弦摩擦使琴弦振动时，通过琴马引起面板振动，又通过音柱使背板振动，E弦振动较少，而G弦振动较大，从而使低音梁有更大的振动，并造成共鸣箱振动。能否使琴声得以充分发挥，取决于琴弦及其张力、琴马质量、运弓的压力和速度。要想把琴的各种音质都表达出来，还要加上演奏者的弓法、指法和揉弦、弹弦等演奏技巧。

　　琴弓作为乐器的附加物，最早出现在拜占庭帝国时代，但其价值就如平民老百姓一般身份低下，究其原因是与弹拨方法所产生的声音相比，运弓生成的音质实在是太弱。到11世纪伊斯兰征服者入侵西班牙时，把琴弓带到了欧洲，不到100年的时间即为西欧社会所熟悉，并被广泛使用。

　　小提琴的历史起源

　　谈到小提琴的起源，就必然要涉及古提琴原始设计者的艺术观点和技术方法。现代的数学是技术学的工具，但在文艺复兴时期数学是艺术的启蒙，比例和序列是美学研究的要素，并且为所有的艺术家所采用。大师级的小提琴制作者，不仅仅是个方法学家，而且是个真正的艺术家，小提琴的整体协调和一致主宰着整个设计。

　　小提琴的外形可以认为是由许多弧形线条构成的，用圆弧可以近似地画出小提琴轮廓的草图，但也并非都是圆弧。原始设计者先用圆规画出各段相联的弧，再用艺术的眼光修正和弯曲成最终形状的弧线。用笔和刀在制作时修改图样，修光修滑一条由足够数量的圆弧所构成的曲线。小提琴顶部和底部的曲线，就是采用经典的设计桥拱的方法设计的，也有人认为像篮子提把的形状。琴板弧度的形状像垂链线，旋首则是仿照古希腊柱子上优美的螺旋形设计的。当然，除去使用圆弧之外，也可能采取一些其他的线条。

　　圆规和直尺既是古代几何学家又是中世纪建筑学家的工具，也是设计乐器的工具。一般的乐器设计者，试着在不同的位置处安放圆心和圆弧，经多次试验画出乐器的轮廓。但大师级的乐器设计者是经过缜密的构思后，才设计出既美观而又符合演奏要求的外形，同时还周密地考虑到内外的一致性，以及声学的谐和性，使制作的提琴不仅外形优美、演奏方便，更重要的是具有动听而又感人的音色、洪亮而又丰满的力度、极具穿透力的音量和抑扬顿挫控制如意的品质。

　　小提琴的社会影响

　　在西洋乐器中，小提琴是一件最为重要的乐器。在西洋交响乐队(也称管弦乐队)和中国的中西结合乐队中,以及在独奏与协奏中，均发挥出最为重要的艺术作用。

　　一、关于小提琴的性能与功能小提琴为拉弦乐器，由欧洲古代的弓弦乐器经长期演变而成。近代小提琴在16世纪后期逐渐定型。小提琴为木制，由琴颈和琴身两部分组成，全长约为600毫米，琴身长约355毫米。有四根弦，按g1d1a1e2定弦。音域很宽，约四个八度。琴颈部分附有指板。琴身部分由面板、底板等构成。面板下附装音梁。将琴身夹于下腮与锁骨之间，以左手执琴颈按弦，右手持弓拉奏。它是独奏、重奏和管弦乐队中的重要乐器。小提琴音色优美，音质纯正，音域宽广，称得上是音乐性能优良、音乐功能广泛的乐器。

　　二、关于小提琴在交响乐队中的地位与作用小提琴之首席之名，来自交响乐队。首席者，第一也，故首席小提琴也称第一小提琴。在西洋交响乐队中，小提琴明显地居于重要的位置上，如果是首席小提琴，还会起着榜首与领衔的艺术作用。

　　小提琴演奏方法

　　小提琴左手基础演奏技术涉及到持琴、手指抬按动作、四度手型框架、手指保留，左手换弦动作、右手指伸张。正确的持琴能保证整个肩关节、肘关节、腕关节、指关节构成一个统一的整体。各部位相对独立，相互影响，相互配合，以保证按弦的四个手指能始终处于最有利的演奏状态，为演奏技术的发展打下良好的基础。

　　左手持琴的正确状态为：双肩平稳放松，自然下垂;手轻握住琴颈，琴面向外，手肘向内旋转，手心向外旋转，将小提琴放在锁骨上，琴身的末端靠拢颈部，寻找琴身与锁骨契合的最佳位置，头部放松，将左腮和下颏靠在腮托上，利用头部的重量和下颏防止小提琴从锁骨架上滑开，左手拇指保持微微弯曲的状态，松弛的置于琴颈的左边，与食指的根部一起托住琴颈，琴头的方向与肩和身体的正面构成大约15度角。左手持琴方面，肩部紧张的问题最为常见。状态：左肩耸起，双肩发紧且向内收缩，驼背，身体前倾，琴头向下。过度耸肩不仅会引起左手整个手臂肌肉紧张，妨碍手臂和手指自如运动，而且也是引起左肩酸痛的根本原因。同时，由左肩耸起的紧张状态，会直接影响到右手，引起右手的肌肉紧张，继而影响到右手运弓的灵活性和发音的流畅性。

　　解决办法：挺胸、双肩尽量打开，背部紧贴墙面，头向后仰，抬左手，保持琴头向上，再持琴。夹琴过分靠右，整个琴几乎滑到胸前，也是常见的持琴问题。解决办法：整个琴身向左移动，将连接系弦板的黑木塞对着嗓子左边而不是正中间。过分的依靠头部的力量，没有以下颚骨与锁骨相配合夹琴，腮托变成了下巴托，头部在腮托上的位置过正，完全由下巴用力在腮托上夹琴，导致整个颈椎和头部的紧张，容易引起颈椎的疼痛，并影响到头部的转动。这些状态是由于夹琴不够造成的，这些姿势都会导致手指不能独立起落或伸张，直接影响到演奏速度的发展，手指无法从指根关节进行抬落，导致发音含混不清，速度缓慢，如长期得不到纠正，学生很难进入换把、揉弦阶段的学习。正确的持琴是由两个支点(即锁骨和左手)来持琴，两个支点相互支持，循环使用，左手和肩部才能真正解放出来。

　　手指落指和抬指动作，是小提琴演奏的基础。首先，手指按弦的发力点应始发于指根关节，尽量使用手指尖的肉垫部分按弦，同时尽可能地使手指保持弹性，指压不能过大，尽量借用手指的自身重量来按弦。其次，虽然手指的起落的原动力来自于指根，但完全以手指的自身重量来完成按弦，而不加以任何其它的辅助手段也是不现实的，所以手指的起落除了指根的原动力，还需要手指与手臂肌肉有规律的收缩与转换。

　　臂的掌指长肌(手指与小臂连接的肌肉)收缩力量较大，对于手指较大幅度的动作与单项快速运动较为有利(如快速的音阶上行)，尤其有利于小指较大力度的击弦。掌指短肌(与指根连接的各手指的手部肌肉)的收缩力量相对较小，但收缩与放松的转换敏捷，适合手指的快速往返运动。再次，指根的爆发力来自于速度和距离的巧妙运用，充分利用手指起落与琴弦之间产生的有限的距离和短暂的时间，进行有效而适当的肌肉收缩，能使手指在最短的时间内获得最大的弹性和爆发力，进而获得颗粒性强且清晰有弹性的发音。实际演奏中，手指与弦的距离越近越好，如手指抬得过高，不仅浪费力量和时间，还会影响音准和发音的质量。

　　一指和四指所构成的四度音程关系，我们称其为四度基本手型。建立四度基本手型非常重要，稳定的手形能帮助演奏者尽快的熟悉各音在指板上的准确位置，为良好的音准打下坚实的基础，为手指的运动提供有利的技术支撑。每个人的手部条件都不相同，合理的手形建立，是以左手各个手指都能处在最自然和舒适的状态下为前提。

　　舒适正确的手形必须具备以下几点：首先，除伸张状态外，从食指到小指，各手指都能保持自然弯曲的拱形状态按弦;大拇指下方肌肉和小指下方掌沿之肌肉要始终保持松弛状态，且大拇指能在不同的情况下随时调整位置或前后移动。其次，按弦的四个手指都能独立的由指根发力，独立抬落和前后伸张而无须依靠手掌和其它部位的帮助。最后，一指定位(定把位)，三指定型(定手型)。

　　三指按弦时尽量向斜后方用力，为小指按弦提供足够的支撑，扩大小指活动的空间。小指按弦不能感觉吃力，必须保持拱形状态按弦，并能到达准确的音位。此外，大拇指的位置不是固定不变的，可以根据手部的条件和演奏的舒适度进行相应的调整。手型比较窄小、手指短小者，大拇指可置于中指与无名指之间;手型较宽大、手指较长者，大拇指可置于中指或中指与食指之间。