转调的基本乐理知识

　　从调关系来说，分近关系转调及远关系转调。前者是指近关系调两调性之间的转换;后者是指远关系调两调性之间的转换，又称疏远转调。从新调的肯定程度来说，新调得到明确的肯定，即新调具有完满的收束并在转调后新的主题得到明确呈示者称转调。如新调甚为短暂而不肯定，则称离调或暂转调。从转调手法来说，凡直接转向新调者称直接转调;通过若干中间调而最后达到目的调者，称间接转调;不通过共同媒介而直接进入新调者称换调。

　　由于中国民间音乐主要为单声音乐，所以转调也总是通过旋律的进行显示出来。可概括为两大类：①同宫系统的调式交替，即在保留原五声音列的基础上，作调式和主音的改变。②异宫系统的转调，又以转向上、下五度宫调系统为最常见。

　　原调(或称本调)的属调、下属调及它们的平行调称为近关系调。原调为大调时还包括它的小下属调，原调为小调时还包括它的大属调。以C大调为例，其近关系调为F大调、D小调、G大调、E小调、A小调。每个调都有五个近关系调。

　　转调方式：和声转调有多种方式。只采用通过共同和弦与转调和弦作为转调环节的转调方式：转调和弦共同和弦：C：前调G：后调，从上面的图式可以看出，从前调C大调转到后调G大调，必须有一个沟通前调与后调的桥梁，这个和弦就是共同和弦。一旦共同和弦将前后调连接起来之后，就要使人感觉到音乐开始转调了。因此在共同和弦之后必须紧接转调和弦，继而完成确立后的终止进行。

　　1、共同和弦：共同和弦的定义：前、后调共有的、自然音三和弦或七和弦。和声小调中可用自然小调的III、VII级的三和弦或七和弦作为共同和弦：

　　2，转调和弦：转调和弦定义：前调没有的、包含有后调特征音(后调调号的临时记号)的三和弦，七和弦(偶尔也有将后调重属和弦作为转调和弦的情况)。

　　当转调和弦有几种不同的选择时，选择后调的V7最佳。因为，第一，V7I是最简明的确立调性的和弦序进。第

　　和声转调练习步骤：

　　第一步，分析旋律。目的是为了判断前后调。当一道转调题练习有多个转调时，还须准确的判断中间调。

　　第二步，确定共同和弦与转调的点，即从总体上安排好在哪个音上配共同和弦，哪个音上配转位和弦。

　　第三步，以共同和弦为分界点，分别完成前后调的和弦连接。要特别注意共同和弦之后，表示后调的临时记号的记谱。例见：比尔狄盖特：〈〈国际歌〉〉

　　次近关系调：与原调(本调)相差两个调号的调，称为次近关系调。它们是：原调的重属调、重下属调及它们的平行调。以C大调为例，它的次近关系是bB大调、G小调、D大调、B小调。每个调有四个次近关系调。

　　转调方式与共同和弦同近关系调的转调方式一样，次近关系调的转调，也是采取通过共同和弦与转调和弦方式。注意，在一对近关系调中，共同和弦至少有四个，而在一对次近关系调中，共同和弦仅有两个：

　　转调途径次近关系的转调可以通过两个不同的途径完成逐步转调或直接转调。

　　1、逐步转调方式：通过两次近关系转调，逐步转向次近关系调，如CD：CGD或CeD上例是bB大调到bA大调的次近关转调，经过了C小调这个中间环节。通过这种转调方式可以转到更远关系的调，如CbD:CFbBbEbAbD。例见：贝多芬〈〈钢琴奏鸣曲〉〉作品53P109

　　2、直接转调直接转调是通过共同和弦完成次近关系调的转调：两个次近关系调之间不经过中间调连接，如CD，CbB。C：共同和弦。转调和弦例见：肖邦：〈〈f小调幻想曲〉〉例见：肖邦〈〈前奏曲〉〉作品28之6P110。

　　转调的基本介绍

　　转调(modulation)乐曲在进行中变换调性。转调是重要的作曲手法之一。简单的转调常在近关系调之间相转，如主属调、大小调之间互相转换。转调是通过合理的和声进行来完成的。所进入的新调称副调。副调必须得到巩固(属、主音均出现，并作完全收束)，转调方才完成。否则称为离调。转调可以改变调号或不改变调号。

　　转调的方法与类型有许多种，如同音列转调等。在中国古代文献中，早已有转调的理论及乐曲中调变换的记载。在中国民间音乐中，不论是民歌、器乐曲、曲艺及戏曲音乐中，也都有各种不同形式的转调、离调、换调、调式交替等。在流行歌曲中有的时候转调并不是某段结束时转为另一调再进行同样的旋律，更经常出现的是，出现一个其他调的和弦，再经过一个或几个和弦转回原调，还是以C调为基准。

　　音乐乐理知识

　　(一)：音

　　1：音的产生：

　　音是一种物理现象。物体振动时产生音波，通过空气传到人们的耳膜，经过大脑的反射被感知为声音。人所能听到的声音在每秒振动数为16-2000次左右，在自然界中，我们人的听觉能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。使用到音乐中的音(不含泛音)，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。也就是说在音乐中所说的音是人们在长期的生活实践中挑选出来，能够表现人们生活或思想感情的，并组成一个固定的体系，用来表达音乐思想和塑造音乐形象。

　　2：音的主要性质：

　　音的高低音的强弱音的长短音色

　　(1)音有高低、强弱、长短、音色四种主要性质，在音乐表现中非常重要，其中以音的高低和长短最为重要。不知道您是否有这样的体会：对于一首歌，不管您人声演唱还是乐器演奏，唱的声音是小是大，也不管您演唱或演奏时用什么调，音的强弱及音色有了变化，但这支歌的旋律依旧。可是，如果这首歌的音高或音的长短有改变的话，则音乐的感受就会受到严重的影响。可见，对一段旋律来说，音高和音长短的重要性。

　　(2)音的高低决定于物体在一定时间的振动次数(频率)。振动次数越多，音越高;振动次数越少，音越低。音的强弱决定于振幅(音的振动幅度)的大小。振幅越大，音越强;振幅越小，音越弱。音的长短决定于音的延续时间的不同。音的延续时间越长，音越长;音的延续时间越短，音越短。而音色由发音体的性质、形状及泛音的多少等多种因素决定。

　　(3)什么是音色?音色指音的感觉特性。是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。发音体的振动是由多种谐音组成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色。人们区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。人声音色高、中、低音，并有男女之分;器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色也是各不相同的。

　　3：音的分类

　　乐音噪音

　　根据音振动状态的规则与不规则，音被分为乐音与噪音两类。音乐中使用的主要是乐音，但噪音在是音乐表现中必不可少。如架子鼓发出的声响就是一种噪音，不过，这种噪音有一定的规律。

　　(二)：音阶

　　五声音阶七声音阶

　　1：音阶的定义

　　音阶(Scale)指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始，按照音高次序将音符由低至高來排列，这样的音列称为音阶，世界各地有许多不同的音阶，随着音乐水平的进步，音乐非常完整的理论与系统，目前世界上几乎都是用西洋的十二平均律來作为学習音乐的基礎，因此我们今天所说的音阶，就是以最普遍的大音阶(大调)与小音阶(小调)为主。

　　2：音阶的分类

　　根据调式所包含的音的数量可分为：五声音阶、七声音阶等。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。

　　五声音阶(Pentatonicscale)由五个音构成的音阶，多用于民族音乐的调式如：do、re、mi、sol、la、(do)。

　　(三)：乐音体系

　　1：乐音体系的定义

　　在音乐中使用的、有固定音高的音的总和，叫做乐音体系。

　　2：乐音体系的分类

　　(1)音列：

　　乐音体系中的音，按照上行或下行次序排列起来，叫做音列。

　　(2)音级：

　　乐音体系中的各音叫做音级。音级有基本音级和变化音级两种。乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级。基本音级的名称是用字母和唱名两种方式来标记的。两个相邻的具有同样名称的音叫做八度。升高或降低基本音级而得来的音，叫做变化音级。将基本音级升高半音用升或来标明;降低半音用降或来表明;升高全音用重升或x来标明;降低全音用重降或来标明;还原用　表示。

　　3：音域与音区：

　　音域可分为总的音域和个别音域、人声和乐器音域。

　　音域中的一部分是音区，音区可分为高音区、中音区和低音区三种。人声的音区划分，往往是不相符合的，例如男低音的高音区却是女低音的低音区。但各音区具有自己的特性音色，这体现在音乐的表现中，一般来说：高音区清脆、尖锐;而低音区则低沉、浑厚。

　　(四)：调式

　　稳定音不稳定音

　　在音乐中，要表现音乐思想、塑造音乐形象仅仅依靠一个孤立的音、和弦或多个彼此毫无关系的音，是难以实现的。

　　1.调式的定义

　　在音乐中，按照一定的关系连结在一起的许多音(一般不超过七个)，组成一个体系，并以一个音为中心(主音)，这个体系就叫做调式。

　　2：调式中音的分类

　　在调式体系中，起着支柱作用并给人以稳定感的音，叫做稳定音。给人以不稳定感的音叫做不稳定音。不稳定音有进行到稳定音的特性，这种特性就叫做倾向。不稳定根据其倾向进行到稳定音，这叫做解决。音的稳定与不稳定是相对的。我们常见的某一个音(或和弦)在某一调式体系中是稳定的，但在另一调式体系中可能变得不稳定，即便在同一调式体系中，因为和声处理的不同，某些稳定音也可能暂时处于不稳定的状态中。