“光明与黑暗交织，相互厮杀，这就是我们热爱而又无助的世界。”——《悲惨世界》

无论是原版的《悲惨世界》、音乐改编、音乐会表演、电影作品，对我来说都是非常好的艺术作品。我从来没有吝啬过我的感动和泪水，也从来没有放弃过对它的热爱和探索。而且我认为《悲惨世界》还有很多值得探索的地方。

例如，一开始我经常想知道，像《悲惨世界》这样的史诗音乐剧的目的是什么？

音乐剧刚诞生的时候，一定程度上是为了知名度和大众，为了在广阔的娱乐市场上分一杯羹。它没有电影“叙事”和“预定”的任务要求。因为音乐强大的抒情力量，使叙事成为了他的短板悲惨世界经典片段赏析，如此长的史诗，更是难以解读。一些史诗般的歌剧或戏剧的演出时间甚至可以高达10小时或20小时。这种剧真的很难卖，而且往往需要其他人的资助，比如皇帝，才能创作上演。

并不是说我们看不到发生在伟大时代背景下的音乐剧，比如我刚才提到的《1789》、《巴黎圣母院》甚至《伊丽莎白》和《汉密尔顿》。政治背景很大很丰富，但音乐剧本身更注重人物的塑造或情感的刻画。所以，这些音乐剧的不朽是因为人物，而《悲惨世界》是一个宏观的世界——由每一个有血有肉、有自己主题、不平淡的角色组成的悲惨世界。

确实，《悲惨世界》的原名是“悲惨世界”，直译为“悲惨的人”，指的就是冉阿让。全文以冉阿让的身世为线索讲述故事。但译成中文时，为了体现图案的宏伟，就变成了“悲惨世界”。无论是原作，还是经过音乐变化的作品，按照大众的认知反应，应该是名副其实的大格局。

因为难度，又因为做的如此轻巧细腻，《大悲》更像是一个奇迹。

它最初是由一位法国作曲家和作词家描述为一场音乐会的宏大画面。前几天连续看《Faba》，明显感受到了法国音乐剧的磅礴渲染力。音乐本身就是音乐剧的灵魂，所以从一开始，《悲惨世界》就有了它强大而震撼的史诗。他在整个大画面和框架中移动。

它由当今音乐剧中最著名的“沙皇”卡梅伦·麦金托什从法国带到英国，然后由皇家莎士比亚剧院制作。他和他的团队无疑具有英国音乐制作人的老练和老练。所以我们可以在剧中看到栩栩如生的人物形象、细腻动人的细节、精准细致的锻造，这无疑是英国所擅长的。

《悲惨世界》的成功与这一系列命运般的过程息息相关。法国赋予的大气，英国的精美转盘，导演精心设计，制作人实现最长演出。奇迹……

而正是这样的集体艺术作品，完成了音乐作品中的史诗奇迹。他的成功告诉我们，人类并不总是“娱乐至死”。他们确实期待《猫》这样耀眼夺目的作品。他们也喜欢《歌剧魅影》这样的爱情故事，也有人喜欢《真爱不死》。如此血腥的传奇……但也有更多的人愿意坐在剧场里为那些真挚、真实甚至悲惨的事情哭泣，愿意走进剧场去接受电影带来的净化和教育意义。有效。

一个领域的人的接受度一旦拓宽，这个领域就会有更强的生命力。

其实我还记得第一次看到音乐版《悲惨世界》时的震撼，最后一首歌《Do you hear the people sing》和《Danse mon Esmeralda》和《Seasons of love》为我捆绑了哭得最多的三部音乐剧。

《巴黎圣母院》我为爱和美哭，《出租》我为爱和自由哭，《悲惨世界》我可以为那么多小细节哭，我什至有他的主题不能随意定义，所以我说我在为这个“我爱而感到无助的人类世界”痛哭。

我们看《大悲》最后一首歌的部分中文翻译：

“谁将与我们同行，坚定地站在我身边？在硝烟之上，在路障之上，新的世界就在前方。听着，人们在歌唱，远方的战鼓。他们将抱在未来，让我们看到黎明的曙光。”

这段话实际上让我想起了《1789》中的“Caira mon amour”：“我会在所有高墙上写下自由”，但“人们会忘记战鼓”。

此时，他们都站在战争与革命的洪流中，泯灭自己的属性与光芒，为自由或明天的黎明敲响战鼓，但他们将被埋葬在尘埃中，然后忘记了，当时那震撼人心的声音，寂静早已消散，法国依旧有黄背心悲惨世界经典片段赏析，还有暴力和竞争。换言之，不只是法国，全世界都有战争，有明有暗，有如《大悲大悲》中那样明朗坚定的灵魂凋零。就像战后“可爱的女士”之后的“转身”。

我记得我们在一个冬天挤满了私人剧院来观看“大悲”音乐会十周年纪念版。那时，ER放手了，战争结束了，“带他回家”开始了。我们看到了沉默的尸体，它似乎只是一个安静地睡着的小g，然后大转盘转动，我们看到大E倒挂在旗帜上。

“他以为他在射花。”

那么，为什么要死，为什么要牺牲？他们的离开真的有意义吗？

这有意义吗？那么你如何解释车削呢？这没有意义吗？那为什么天上的歌是“你听见人们在唱歌吗”？

我是这么认为的，因为他们所铭刻的自由和希望，在人们心中重新燃起了不灭的火焰。他们的意思不是带来黎明，而是点燃火炬，在寒冷和深夜照亮雪原。人们看着火把，就不会停止追求太阳和希望。

在死亡的陪伴中生存，在黑暗中寻找光明，在生命的痛苦中被爱和被爱。

这是悲惨世界，这是我们的世界。