简而言之：这是中国专辑史上最伟大的作品。

罗大佑后续专辑的精神，都源于这张专辑。

《现象》、《未来的主角》等对现代文明的反思，植根于《鹿港镇》和《他者》。 《亚洲孤儿》、《我的家乡印象》、《皇后大道东》等对“家”的反思都在《乡愁四韵》和《错误》中，还有《情人同志》等政治调侃，“矮人”。 《情歌1990》、《会不会》、《老头来》等对爱情的悲观主义罗大佑 之乎者也，在《情歌1980》、《爱的故事》中可见一斑。时间”。

评价这样一张专辑，就个人能力而言，写作能力实在是不够，只能尽力而为。

在这张专辑之前，由于国民党的审查运动，台湾的乐坛都是《橄榄树》等“不痛不痒”的歌曲，或者是符合当时意识形态的歌曲，如《天国的后裔》。龙”，当时的“民歌运动”虽然兴盛，但大多是装点和平的作品，真正能触及社会变迁的歌曲寥寥无几。就在宝岛作为埋沙鸵鸟演唱《他们都是龙的传人》时，罗大佑在《亚洲孤儿》中演唱了《亚洲孤儿在风中哭泣，没有人要你玩平等的游戏》。 ”，这些一脉相承的东西被埋没在《乡愁四韵》和《误区》里。这两首歌的歌词分别是台湾著名诗人余光中和郑愁宇，但这两首歌只是《乡愁的灼痛》。 ”。

1970年代和1980年代，台湾经济高速发展，现代文明与传统文化的冲突在所难免。今天看中国也是如此。童年的杂货店被摩天大楼取代，人们走在街上。小巷子里的小贩都变成了连锁超市。在北京和上海打拼的我们只能“梦回鹿港镇”，我们在心中徘徊，否认“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”。与此同时，我们的家乡也在迅速变化。红瓦变成了水泥。我们不能回到我们的故乡。我们都或多或少地得到了我们想要的东西，但却失去了我们所拥有的东西。

我们年轻的时候，曾幻想我们会永远一起变老，永不分离。罗大佑给出了一个近乎残酷的现实：我不再是昔日熟悉的我，有了昔日疯狂的梦想。 《情歌1980》中的那个女孩，“你曾经告诉我，你会永远爱我”。在《时间的故事》中，罗大佑给出了答案，“我怕你忘记了小时候我为你写的歌。”第一次听这首歌的时候，我刚进入大学，只能听到旋律。今年快到了，当我再听这首歌的时候，旋律常常在我的记忆中被剥离。毕竟是一团烟。”他会意地笑了。

歌曲“Childhood”可能是这张专辑中最知名的歌曲。最初是罗大佑为张爱嘉创作的。这首歌有很多翻唱。 30多年过去了，旋律依旧朗朗上口。轻快活泼。歌词是从孩子的角度写的，既童趣又意味深长。不经意间流露出罗大佑深厚的作词功底。

国情、爱情、友情，大概是年轻人最重要的情感。罗大佑在《箭金酒》中给了我们一个深情却不温暖的拥抱。从“故乡回望明月”，到“断了翅膀的诺言”，再到“我不再拥有曾经所珍惜的”，国城的故乡，发誓断了翅膀，老朋友不再有， “变化”和“孤独”一直是罗大佑整个音乐生涯的精神之一。正如罗大佑后来在歌曲《是否》中所写和唱的：“情深，人寂寞”。

最后一个也是最后一个“任何人”，我个人推测是对当时台湾教育和社会文化的一种反思，从孔子，到寒山子，最后到普通人。从实事求是知道自己知道的事，到知道自己不知道就拿现实开玩笑，最后捏造老百姓的不知道。罗大佑对教育者的不和和民众麻木的嘲讽都出来了。他还对当时音乐界的“民歌运动”表示怀疑，“民歌歌手是这样吗？”歌曲的最后，罗大佑也自虐：“你我都是替补。”

但最终罗大佑并没有袖手旁观，所以我们能听到这么棒的、震耳欲聋的专辑，这也是这张专辑的伟大之处。

最后，“这里没有不痛不痒的歌罗大佑 之乎者也，如果不喜欢，请回到他们的演唱，因为中间没有妥协。”