19世纪的德国画家弗里茨-冯-伍德(Fritz Von Uhde)这幅《最后的晚餐》也有同样的问题，既有背对画面的人，也有隐藏在阴影中的人。

还有瓦伦汀(Jean de Boulogne Valentin)的这幅画。

不能让观看者很容易就看出正邪之分，但也不能让他们疑惑太久。

就人物安排来说最夸张的是这幅

作者丁托莱托(Tintoretto)是提香的弟子，喜欢描绘动荡不安的画面。这幅画采用罕见的45度视角，人物之众多、色彩之绚丽、动态之丰富，简直可以说是大型戏剧的一角，第一眼甚至不知该往哪看。做出这样的画，作者飞扬的才情可见一斑。不过和达芬奇版相比，繁杂精致的细节和简洁有力的震撼，我们记住的总是后者。

直到1955年，萨尔瓦多-达利(Salvador Dalí)让这个古老的主题焕发出了新的生命力。

达利笔下的基督和使徒围绕在一起，光线集中在基督身上。背景是地中海和小岛。除了正在布道的耶稣，所有门徒一律低着头，分辨不出圣徒和叛徒。耶稣一改以往画作中或绝望或平静的样子，而是情绪激昂。一个裸体人像笼罩住了基督和他的门徒们。达利把人的本能诉求置于宗教之上，无所谓忠诚，无所谓背叛，他只在乎短暂的现世。

有达芬奇这样的珠玉在前，后来的画家很难超越他的成就。他们大多不是在画面上添加人物和物件，就是在观赏角度和人物造型上下功夫。而达-芬奇仅仅用故事中的十三个角色和最简单的布局就获得了足够强烈的震撼力和美感。达利最后跳出了主题的限制才为画找到新的切入点。